Петре М. Андреевский

АНДРЕЕВСКИЙ ПЕТРЕ М. (Андреевски Петре М., 25.06.1934, Слоештица, Македония – 25.09.2006, Скопье) – македонский поэт, прозаик, драматург. Окончил гимназию в Битоле, затем философский факультет университета в Скопье. Редактировал журнал «Разгледи», работал редактором на македонском телевидении. Лауреат национальных литературных премий. Вошел в литературу поэтическими сборниками «Узлы» («Јазли», 1960), «И на небе, и на земле» («И на небо и на земја», 1962), «Денница» («Дениција», 1968), в которых проявился интерес автора к постижению македонского национального характера. Фольклорное начало в его стихах соединяется с темой любви, осмысляемой в космическом масштабе. В раннем творчестве А. ощутимо влияние французского сюрреализма и сербского надреализма – в иррациональном восприятии мира в его синкретичном единстве. Следующие поэтические книги: «Далекие наковальни» («Дални наковални», 1971), «Похвалы и жалобы» («Пофалби и поплаки», 1975), «Вечный дом» («Вечна куќа», 1987), «Лакримарий» («Лакримариј», 1999) – продемонстрировали мастерство А., соединившего реалистическое письмо и фольклорно-мифологическое мировидение. В 1964 он обратился к прозе. Вышли сборники рассказов «Седьмой день» («Седмиот ден», 1964), «Неверные годы» («Неверни години», 1974) и «Все лики смерти» («Сите лица на смртта», 1994). Писатель признавал влияние на свое творчество так называемого магического реализма латиноамериканской литературы. Вершина писательского мастерства А. – его романы «Пырей» («Пиреј», 1980), «Саранча» («Скакулци», 1984), «Небеска Тимьяновна» («Небеска Тимјановна», 1989), «Последние селяне» («Последните селани», 1997), «Тоннель» («Тунел», 2003). Первый роман А. «Пырей» стал свидетельством зрелости македонской литературы. Он посвящен событиям Первой мировой войны, которая показана глазами жителя Македонии. Одним из первых в македонской и вообще в славянских литературах А. заговорил о «македонском вопросе», решая проблему становления национального сознания в тяжелый для страны период через синтез эпического и лирического начал. В центре произведения – история обыкновенной македонской семьи, испытавшей на собственном опыте тяготы военного времени и глобального исторического слома. Являясь композиционной базой романа, история семьи рассказана несколькими героями независимо друг от друга; впоследствии она значительно расширяется за счет привнесения в роман неэпических элементов. А. преподносит историю семьи в «обратном порядке». «Начиная» ее с конца – с похорон главной героини Велики, он настраивает читателя на повествование «подведения итогов», но особого эпического уровня, сопрягающего ход большой истории и жизнь героев. Народная мудрость персонифицируется в сюжетно-композиционной структуре романа еще в двух образах – Дуко Вендия и Лазора Ноческого. Они являются доминирующими в развитии романной концепции, становятся носителями пафосных элементов в поэтике романа, фокусируя национально-исторические и национально-эпические черты. Эпическое выступает в двух содержательно-поэтических функциях. Сюжетно-композиционная база романа связана с образом главной героини, живущей в тылу и пытающейся сохранить единство семьи, ее цельность и ценности. В образе Йона, мужа Велики, отправляющегося из родного дома на фронт, заключен второй эпический элемент – мотив странствования. Он вносит необходимую динамику, позволяя проследить процесс развития или деградации главного героя. Сопряжение статического образа дома и динамического мотива дороги создает полноту эпического начала. Необычайно притягательным оказывается образ Велики, ставший символом общечеловеческих поисков нравственной опоры. Сильный женский образ создает А. и в романе «Небеска Тимьяновна», где снова на фоне глобальных исторических событий (Вторая мировая война, Гражданская война в Греции, советско-югославский конфликт 1948) представлена судьба македонца. Роман интересен смешением в его поэтике неоднородных жанрово-поэтических элементов, например классического реалистического романа и модернистского повествования. Социально-психологический роман А. «Последние селяне» повествует о некоем селе, в котором живут одни старики, не желающие перебираться в город к детям. Трогателен и в то же время трагичен эпизод, когда старики Варвара и Теофил Жешковы выходят на дорогу встречать приезжающих в гости детей и, не дождавшись, обнаруживают, что перепутали дни недели. Голос автора, его лирические отступления создают впечатление доверительного разговора с читателями и дополняют эпическое начало. В романе обнаруживается и достаточно сильный драматический элемент, связанный с одной из основных его коллизий – полудетективной историей убийства Алексо Жешковым, единственным молодым героем в романе, не ушедшим в город, а оставшимся верным своей земле, двух обидчиков живущей на отшибе матери-одиночки Солунки, по прозвищу Волчица. Ее образ – один из самых поэтичных в романе. Патриархальная нравственность стариков, привыкших мерить свою жизнь народными традициями и верованиями, не позволяет им принять «грешных» детей женщины, которую они считают оборотнем, а ее детей – «волчатами». Лишь в конце романа выясняется, что это дети Алексо, и старики прощают Солунке ее «грех». Книга А. насквозь пронизана фольклорными мотивами: многочисленные описания древних обычаев, поверий, старинных притч и легенд, присутствие природы как живого существа. Все художественные слои повествования подчинены фольклорному мышлению и в романе «Саранча», в котором речь идет о послевоенной социалистической реконструкции села, о проблеме выбора, вставшей перед каждым жителем. А тот, кто не в состоянии сделать этот выбор, становится «ничем» – насекомым, кузнечиком, саранчой, как это происходит с героем романа, Якимом Доксимовым. Введение фольклорной фантастики позволяет писателю создать причудливую гротесковую карикатуру на «поголовную коллективизацию» македонской деревни. Фольклорная фантастика воспринимается в романе как непосредственное продолжение реальности. «Преобразователи» деревни сталкиваются с удивляющим их миром чудесных, фантастических событий, которые, однако, самими жителями деревни трактуются как нечто обыденное, давно вошедшее в их жизнь и ставшее реальным. Обращение А. к фольклорной поэтике оправдано идейно и поэтически. Перед читателем не просто этнографические картины, а моменты народного самосознания и самозащиты, закрепленные в повседневной ритуальности. Особая поэтика, развивающая традиционные народные образы, проистекает из стремления к философскому осмыслению своей истории, а через нее – истории народа. А. – автор двух драм: «Время песен» («Време за пеење», 1984) и «Богу-не-милы» («Богунемили», 1984).(М.Б. Проскурнина)
На нашем книжном сайте Вы можете скачать книги автора Петре Андреевский в самых разных форматах (epub, fb2, pdf, txt и многие другие). А так же читать книги онлайн и бесплатно на любом устройстве – iPad, iPhone, планшете под управлением Android, на любой специализированной читалке. Электронная библиотека КнигоГид предлагает литературу Петре Андреевский в жанрах .