- Главная
- Авторы
- Александр Боровский
- Книги Александра Боровского
Книги Александра Боровского
Александр Боровский - автор 52 книг. Из известных произведений можно выделить: История искусства для собак, Шапочный ветер, Разговоры об искусстве. Все книги можно читать онлайн и бесплатно скачивать на нашем портале.
Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений - собак.
Автор, известный искусствовед и детский писатель, придумал эту сказку как для детей, так и для взрослых. Дети найдут в ней всё то, что так любят: увлекательные приключения "одушевлённых", говорящих и действующих "по-человечьи", вещей, - предметов обиходных и музейных: шапок и шляп, беретов и рыцарских шлемов. Взрослые оценят перипетии сюжета, так же, как исторические и злободневные аллюзии, иронию...
Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. "Разговоры об искусстве" - неожиданное, острое, незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре "table-talk". Она включает житейские наблюдения, картинки нравов и "дней минувших анекдоты", семейные воспоминания ...
У папы шестилетней Теи есть чемодан. Чего же тут удивительного? Это необычный чемодан, он очень любит путешествовать и притягивать на свою крышку приключения. И вот однажды, совершенно случайно, чемодан оказывается в латиноамериканской стране, где его похищает воришка… Серия "Сказки на вырост" - это цикл сказочных повестей Александра Боровского, известного искусствоведа Санкт-Петербурга. Для средн...
В книгу Александра Боровского, известного критика и искусствоведа, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, вошли его статьи и эссе, посвященные современному искусству.
Из этой сказки Вы узнаете, как уживаются друг с другом разные музейные экспонаты. Вместе со справедливым Испорченным телефоном они могут победить не только хулиганов мальчишек, но и мафию, нечестных полицейских и даже правителей государств. Для среднего школьного возраста.
Некрореализм - оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял свое...
В книгу куратора и критика Александра Боровского, заведующего Отделом новейших течений Государственного Русского музея, вошли статьи и эссе, посвященные современной фотографии и photo-based art - наиболее значительным тенденциям, выставкам, мастерам. Для широкого круга читателей.
Сказка о двух мальчиках: Листике, добром и талантливом художнике, и Ластике, завистливом "стирателе". Для среднего школьного возраста.
Вашему вниманию предлагается издание "Государственный Русский музей. Альманах, №304, 2011. Ana Tzarev: The Life of Flowers".
Продолжая портретную традицию в русской художественной критике, автор описывает индивидуальный опыт представителей нескольких поколений русских и западных художников. Непосредственная причастность к музейной и выставочной работе придает его наблюдениям панорамный характер, при том что в фокусе всегда - творчество конкретного мастера. Книга предназначена для широкого круга читателей, испытывающи...
Лансере был художником с глубоко развитым нравственным чувством. "Я раньше всего хочу правды, какова бы она ни была", - уже в молодые годы сформулировал он требование к себе как художнику, своего рода нравственную заповедь, которой остается верен всегда. Постоянное стремление к правде - неизменная черта цельного и привлекательного творческого облика Лансере - определило путь художника, ясный и дос...
Обратившись в 1980-е годы к форме книги художника, Михаил Карасик, конечно же, ориентировался на традицию русских футуристических изданий, хотя волновали его в ту пору иные имена и иная литература: поэзия Б.Пастернака, А.Ахматовой, М.Цветаевой, "Песнь Песней". Позднее положение изменилось, и русский авангард приобрел в искусстве Михаила Карасика первостепенное значение. Футуристическая книга, обэр...
Большая часть новой книги Александра Боровского, известного искусствоведа, критика и куратора, заведующего Отделом новейших течений Русского музея, представляет собой собрание портретов художников прошлого и текущего столетий. В совокупности текстов портретного характера, написанных, как правило, по случаю персональных выставок, врезок мемуарного плана, наблюдений над эволюцией самого понимания гр...
Книга "Както раз Зевксис с Паррасием…" объединяет статьи и эссе, написанные в "эстетическом режиме" (Жак Рансьер). В их фокусе - собственно поэтика искусства, персоналистские и "направленческие" картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек - портретная эссеистика. "Сл...
Издание представляет творчество Николая Смирнова, художника, который, тяготея к жанру "обманки", создал собственное направление в искусстве - исторический натюрморт или, как его называл сам Смирнов, "исторический театр вещей". Композиции его работ очень сложны, мастерство - совершенно. Но виртуозное владение техникой - не самоцель. Художник пользуется им как средством, чтобы донести до зрителя сво...
К началу XX века в русской художественной культуре (имеется в виду пространство именно художественной культуры, если брать другие - например, культуру повседневности, - то здесь смысловые оттенки не поддаются учету) понятию Венера сопутствовали два типа коннотаций. Первый - традиционный, классицизирующий, мифологичный, соответствующий тем представлениям о высоком и возвышенном, которые подпитывали...
В январе 2002 года издательство "ЭРВИ" в Санкт-Петербурге выпустило художественный альбом о русском искусстве XX века "Цепь романов. Русское искусство прошедшего века. Незанудливый курс". Автором книги является известный искусствовед, заведующий
Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание "портретов" современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра - к "Профилям...
Судьба - редкое слово в словаре современного критика: другое дело - стратегии, позиционирование, репрезентация. Между тем, характеризуя искусство Михаила Хазина, без него не обойтись: художник ненавязчиво, не педалируя драматургию поиска национальной идентичности, тематизирует это понятие. Причем - не на уровне тематическом, сюжетном, даже - биографическом. То есть эти планы, разумеется, присутств...
Цель данного пособия - показать, что кроме чисто профессиональных знаний и умения предпринимателю необходимо свободно разбираться в сфере законов, регламентирующих работу юридических и физических лиц, зарегистрированных в качестве индивидуального
"Константин Симун - это тот редкий тип художника, который может воспринимать смысл окружающего его мира только через работу. Он фактически не обращает внимания на моду. Я думаю - он неспособен воспринимать ее. Ни теория, ни амбиция, ни привычка не управляют им. По сути: ему необходимо работать с материалом также, как нам необходимо есть или дышать, или спать." Кен Шульман Формат: 22 см x 29 см.
XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусст...
В альбом вошли работы русского советского художника, который начиная с 1960 года, с картины "Портрет", в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает единственный сюжет - образы деформированного человеческого лица и фигуры.
