В ПОМОЩЬ ПЕДАГОГУ-МУЗЫКАНТУ
П. ВУЛЬФИУС
КЛАССИЧЕСКИЕ
И РОМАНТИЧЕСКИЕ
ТЕНДЕНЦИИ
В ТВОРЧЕСТВЕ
ШУБЕРТА
В ПОМОЩЬ ПЕДАГОГУ-МУЗЫКАНТУ
П. ВУЛЬФИУС
КЛАССИЧЕСКИЕ
И РОМАНТИЧЕСКИЕ
ТЕНДЕНЦИИ
В ТВОРЧЕСТВЕ
ШУБЕРТА
На материале
инструментальных ансамблей
ИЗДАТЕЛЬСТВО « М У З Ы К А » МОСКВА 1974
Памяти
Романа Ильича Грубера —
духовного отца, учителя, друга
1
Шуберт вошел в историю музыки прежде всего как
создатель романтической песни. Его произведения это-
го жанра получили широкое освещение в музыковедче-
ской литературе. Значительно скромнее вклад исследо-
вателей в изучение других разделов творчества. Специ-
альные работы встречаются как единичные явления. Почти незатронутыми оказались инструментальные ан-
самбли. Между тем их роль в формировании творческо-
го облика композитора чрезвычайно велика. Наряду с
фортепианными сонатами и симфониями, они явились
ареной борьбы Шуберта за самостоятельность в той об-
ласти, где ему приходилось вступать в соревнование с
великими предшественниками, решать сложную задачу
переосмысления опыта классического искусства. Шуберт вышел из этого испытания с честью. Его ка-
мерные ансамбли достойны сопоставления с бетховен-
скими. Глубоко прав был Стасов, отметивший, что «выс-
шие и совершеннейшие между инструментальными соз-
даниями Шуберта полны таланта до сих пор никем не
превзойденного, так что с ними могут соперничать лишь
величайшие создания самого Бетховена» 1 . Но далось
это Шуберту не легко. Труднее всего было избежать
прямого влияния Бетховена, величие творческих сверше-
ний которого подавляло Шуберта; вспомним его слова:
«... кто же может еще что-нибудь сделать после Бетхо-
вена!»— обращенные к его ближайшему другу И. Шпа-
уну еще в годы пребывание в конвикте 2. Тем не менее
1
С т а с о в В. В. Искусство XIX века. — Избр. соч. в 3-х то-
мах. Т.
3. М. , «Искусство», 1952, с. 678.
2
Ш п а у н И. Заметки о моем общении с Францем Шубер-
том. — В кн. : Воспоминания о Шуберте. Составление и редакция
Ю. Н. Хохлова. М. , «Музыка», 1964, с. 190.
2 П. Вульфиус 3
мысль его настойчиво направляется в сторону «разме-
жевания» с Бетховеном. В отличие от фортепианных сонат инструментальные
ансамбли Шуберта не несут на себе следов столкнове-
ния с Бетховеном. Бетховенское проявляется в них до-
статочно неожиданно, но вполне органично. В еще боль-
шей степени это относится к преемственности, питаемой
искусством Моцарта и Гайдна, хотя ее истоки несрав-
ненно очевиднее. Вместе с тем Шуберт обнаруживает
в своих инструментальных циклах (за исключением
фантазий, которые тяготеют к одночастной свободной
форме) удивительную приверженность к традиционной
схеме. В композиции цикла, в структуре его частей он
последовательно опирается на классические нормы К
Д а ж е в «Неоконченной симфонии», смысловая завер-
шенность которой сейчас уже вряд ли нуждается в обо-
сновании, четырехчастность представлялась композито-
ру обязательной предпосылкой полновесности симфони-
ческого произведения 2 .